油画是中国人了解西方绘画艺术的最重要桥梁。在中国人心中，油画具备天然的西方气息，仍然是中国人自学、禅的对象。

如今该所画种渐渐沦为传达现当代中国人所思、所想的最重要情感工具。油画西洋味道虽遗，但仍然是很远的“他者”，渐渐沦为了“中国艺术”的一个门类，归属于中国艺术的最重要组成部分。油画艺术在中国的发展，可以说道是近代中国与西方文化交汇的缩影：从明末的敌视、鄙夷，到清朝的猎奇、青睐，再行到近代大规模的引入、自学。

油画在中国的境遇，体现着中国人面临强势文化之时，所展现的疑惑、反省、星舰以及博爱的希望。几经百年，在几代人持续大大的希望下，中国油画界人才辈出，杰作如云。中国油画家以自己的艺术实践中，非常丰富、发展了油画的艺术语言，完结了一味向西方自学的状态。

无论是形式技巧还是学术抨击语言，中国油画都具备了独特的本土特色，对油画艺术本身作出了极大的贡献，最后矗立于世界油画艺术之林，获得了与西方油画公平对话的权利和资格。中国的油画从欣赏者寥寥，发展到广为国人喜爱和青睐的画种，从习者数人，发展为一个可观的油画家群体，这一切都与中国的油画教育密不可分。经过百年的自学、思维以及探寻，中国的油画从一个小画种、小学科，渐渐发展成学科完善、体制完善，师资力量雄厚的大画种、大学科。

1917年，蔡元培在北京神州学会演讲中明确提出“以美育代宗教”的主张，从此冲破了中国近代美术教育的序幕。在他的思想提示下，不仅正式成立了专门的艺术院校，而且创立了各式师范类美术教育，从此中国美术道别了传统的作坊制、工匠师徒制，改向了以学科为主体，以班级为的组织形式的现代教育机制。

必须认为的是，在救国安危的思想背景下产生的蔡氏“美育”思想，及近代中国的美术教育，从其创立伊始，就奠定了美术是一门人文主义学科，突显着艺术家的人文主义关怀。现阶段以专业性院校和综合性院校为主体的中国油画教育中，师范类虽然归属于后者，但“美育”精神内核，突显了美术教育的社会责任性，似乎对师范类油画教育明确提出了更高的拒绝，换言之，师范类油画家兼备两重身份，首先是一个教育家，其次还是一个积极进取，希望创意的艺术家。不仅要建构和传播美，担负起艺术先锋的角色，还要分担提升全民审美的重任。

这几近严苛的拒绝，不仅是师范类院校的油画家的天职与愿景，也时刻鼓舞着、鞭策着他们，以实际行动，作出自己理应的贡献。教育家的身份，使得师范类油画家具备高度的社会责任感和使命感，而油画家的身份则使其具备创新性和革命性，二者的融合，不仅可谓和促成了这些艺术家所具备的时代性和创造性，也从某种程度上，使得他们更为突显着时代的特征，以及油画在中国的特殊使命和价值。

2017年6月21日，由《中国油画》编辑部、浙江省油画家协会、浙江师范大学美术学院、江西师范大学美术学院等牵头举行，宁波市余姚区人民政府、宁波美术馆、宁波艺心美术馆、宁波余姚溪口尚品画廊主办的“学院承传”第二届全国师范大学美术学院油画名师邀展在浙江省宁波美术馆隆重开幕。本次邀展共接到33个师范院校总计196件电子作品，现场展览100件作品，是在沿袭上次邀展的基础上，全国师范类油画教师的第二次集体亮相。此次展出已距上次十步十年之幸，在这段时光中，无论是学术理念、艺术创作还是教学模式，都再次发生了很多变化，急需要一个适合的平台，让各个兄弟院校在一个平台上，对当今师范院校油画的发展，展开一次全面的检视、交流、探究与总结，为今后师范院校油画的更进一步提高，获取扎实的理论和实践中基础。

另外，本次展出还特地邀了戴士和、杨劲松、杨参军、贾涤非、孙景刚、王坤等名家，这些全国著名画家的加盟，使得此次展出的层次更为非常丰富，视野更为广阔。坚信此次展出，不仅不会对油画创作有所增进，更为对今后油画学科的建设和发展，具备最重要的建设价值和意义。

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